本篇文章给大家谈谈行为艺术家，艺术以及长城分手行为艺术家对应的家长知识点，希望对各位有所帮助，城分不要忘了收藏本站喔。手行术

酒后行为艺术家是什么意思

酒后行为艺术家，是艺术在酒后不分场合，由个人或群体醉酒后的家长各种迷惑行为构成的一门艺术。

一些人喝完酒后人会将他真实、城分不为人知的手行术一面全部展示出来。其实就是为艺人在喝醉后的一系列迷惑操作，美名其曰为酒后行为艺术家。艺术

一些人喝完酒后都会做出许多令自己都难以理解的家长迷惑行为，比如喝酒后会极度的城分自信，口出狂言、手行术街上激情热舞、为艺总是展示说到做不到的事情。

缓解酒后不适的方法

1、喝点蜂蜜水能有效减轻酒后头痛症状。研究指出，这是因为蜂蜜中含有一种特殊的果糖，可以促进酒精的分解吸收，减轻头痛症状，尤其是红酒引起的头痛。

2、西红柿汁也是富含特殊果糖，能促进酒精分解吸收的有效饮品。实验证实，喝西红柿汁比生吃西红柿的解酒效果更好。一次饮用300ml以上，能使酒后头晕感逐渐消失。

以上内容参考 人民网-养生：喝多了怎么办? 12个解酒妙招缓酒后不适

心灵时空——行为艺术玛丽纳·阿布拉莫维奇

偶然看了玛丽纳·阿布拉莫维奇的视频讲座，她讲作品《节奏0》感受，引起了强烈好奇。介绍她作品前，先做个开场介绍。她是世界著名行为艺术家，也是行为艺术之母。

行为艺术家玛丽纳·阿布拉莫维奇，1946年出生在南斯拉夫首都贝尔格莱德。现居住在美国纽约生活和工作。她活在了生命不断的创作作品里，也带来了行为艺术瞬间的永恒思考。

那么，什么是行为艺术呢？专业阐释「 行为艺术是二十世纪，五、六十年代欧洲一种艺术形态，以艺术者自身作为媒介，它在特定的时间、地点，以一定的行为和观众产生交流。」

一直以来，狭窄觉得行为艺术，就是用夸张艺术，极尽用身体来显示。体验移动艺术品想带来的力量和人视觉、内心的强烈对比冲击。

可能自己不喜欢，觉得无法理解行为艺术作品，非审美带来的疯狂。有的思想过于偏狂，或是用裸露刻画造型；或是用暴力血腥自虐。无法接受它行为荒诞离奇和非大众艺术风格。

对玛丽纳·阿布拉莫维奇作品，一无所知。行为艺术表演艺术，不是欣赏来得一种艺术。可看了她的演讲，走进行为艺术家的作品，带来新知识体验，也多了一些耐心了解。

当看了她演讲作品诠释，会想它本身会是怎样的艺术作品呢？毛姆在《刀锋》说过：“一颗石子落入水中，这个世界就会因此不同。”无意义存在，行为本身或许也是存在的原因了。

感动于心的，是他们通过肢体动作，传递显示的一种，触动心灵的深处震撼。超越了时间和空间，引起对人性深处思考。

如何剥离，能体验到人心有的脆弱、不畏所致的极限考验。这会是怎样的作品，又是如何创作的呢？走进了一次，行为艺术作品的欣赏。

看了行为艺术玛丽纳·阿布拉莫维奇作品后，她的艺术作品大胆粗旷，简单理解分了三阶段。不同时期，她作品有狂野超前，是以生命挑战极限。用作品来控诉和世界抗争的勇气。

第一阶段，是她早期作品，激进胆大歇斯底里的自虐暴力，用偏执来诠释生命思考；

第二阶段是她和乌雷创作的作品，是恋人两性之间信任和考验、两性相处关系创作作品；

第三阶段，是她和乌雷分手后，自己创作的作品，置身公众后的被动作品，反映思考人性。

这里说下她和乌雷创作的作品《时间中的关系》是一九七七年创作：她是弱势一方手拿弓箭，乌雷手拿一只带毒的箭。对着她的心脏，箭在弦上，然后双方身体倾斜。

这场四分十六秒表演展示，能听到两人心跳和呼吸。这部作品是信任，两人之间无条件信任考验，恋人爱该如何。这时她和乌雷热恋里。

又怎能想到，这对艺术家情侣在相恋十二年，一九八八年感情走到尽头。艺术恋情结束以行为艺术收尾，分手创作作品《情人−长城》。

两人从中国长城，两个不同方向出发。行走三个月，汇聚在陕西二郎山汇合，拥抱分手。乌雷去年2020年3月离世，也是行为艺术之父。

2010年艺术玛丽纳·阿布拉莫维奇创作《凝视》作品，在纽约现代艺术博物馆，长达736个小时，整整79天。她身穿红衣长裙拖曳地面，前面摆一张桌子和椅子，观众可坐下来。

这部作品面对1500人，坐在她对面凝视，观众有各样不同表情。在她面前对视中，很多开始没事，看着看着她就哭了，有着神情凝重。

艺术家没什么动容，一直保持几乎一个姿势，波澜不惊。直到一人出现，玛丽纳·阿布拉莫维奇，表情发生了改变。她哭了，伸出了手。

只见对面皱纹满脸，头发已白的布雷，也伸出双手，两人对视而笑。他们分手后，乌雷就消失在公众视线。这是两人分手后，二十二年后再见，乌雷出现那一刻，握手言和。两人一笑泯恩怨情仇，打破僵局，成为作品高潮部分。

她创作作品简单，非常有震撼冲击力。当然，也是很有争议的。她的意志很强，有表现欲，直接把人性内心自私、欲望和人性展现出来。作品有种欲罢不能，无意识的静态诉求表现。

尤其最危险作品《节奏0》给人沉重思考，麻醉了自己六个小时，置身在观众眼前。同时桌子上摆放七十二个道具，允许观众身体接触。有人发现她没有知觉，难道是当成雕塑了吗？

这部作品，它是特定场景情境中，展现活的生命体，是对生命无情肆意妄践踏和伤害。有用刀划伤她，有用玫瑰刺伤腹部，有人用枪放入她口中，想扣动扳机，被别的观众阻止。

等她醒过来，衣衫褴褛，身上有伤。她两眼含泪，恐惧愤怒，周围人在她悲伤怒视中，仓皇逃开。她在演讲中说道：“ 如果你将全部决定权交诸公众，那么你离死亡也就不远了 ”。她用危险身体伤害探索人性。当自己置身在不确定和不能掌握的行为，本身就会存在危险。不是所有人是善，非正常行为或许都可能发生。

她的作品，也和童年成长生活有关。玛丽纳·阿布拉莫维奇在战争、父亲离开家，没有母爱的家庭成长。她的父母都是部队军人。母亲自小对她严格威严，使她缺乏爱和没有安全感。

看了她的行为艺术家，作品诠释里，觉的一个人用全部精力，投射于自己表演里。它就会碰触出生命的花火，窒息得会令人思考。让我们知道这个世界美好之外，也有人性缺漏遗失。

就如同，玛丽纳·阿布拉莫维奇和布雷，曾经追求浪漫爱情，溶于艺术的开始和结束。

什么是行为艺术者？

行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。特定的环境和含义为依托而进行艺术创造活动的艺术形态。行为艺术相较于架上绘画、传统雕塑等艺术注重艺术行为的结果留存而言，它更是强调、注重艺术家的行为过程意义，是典型的具有表演性特征的过程艺术形态。作为行为艺术家，大多坚信——艺术家个人的艺术创造自由。创作体验只能通过开放性的。即兴的、无情节而与生活融为一体的艺术创造实践活动才能够获得和实现。因此，行为艺术具有；开放的情感表演性特征。即行为艺术家不是象架上绘画艺术家那样多数时间是把自己关在室内“孤寂’地进行自己的艺术创作工作。而是在开放的时空环境里——街头、广场……等场所，将自己即时奔放的情感予以当众释发宣泄，并注重和强调展示行为过程的质量度。因此，行为艺术没有完形的如架上绘画那样的结果留存；行为过程就是其作品的全部所在。其次，艺术泛化性特征。行为艺术家以自己特有的艺术创造行为过程展示，把传统艺术从高不可攀的、精英文化高度的神圣殿堂，摆放到了普通观众心目中的“不过如此”的“平淡”状态。尤其在有的作品中，还请一般观众参与，这就更消解了艺术家与观众之间的心理距离。增强了观者对艺术创造行为的认同感，同时，行为艺术强调的是行为过程，这在客观上，就把艺术注重行为结果的单一视域拓展到了充分认识、注重艺术行为过程的领域。从而有助于人们完整地认识人类艺术整体行为的，合乎艺术规律性和目的性的发展运动。最后，行为艺术具有平凡中的艺术深刻性特征。即是说，行为艺术是行为艺术家“有意味的”行为过程展示艺术。我们讲行为艺术打破了“艺术与非艺术”、“艺术与生活”的传统界线，行为艺术家曾邀请观众参与到其具体作品中去共同创造艺术作品……这一切都不能简单地误认为——不论是谁，只要你愿意，就可以进行任意随心的“行为”，而后界定为“行为艺术”的创作实践活动。行为艺术，只能是富有艺术创造才能和胆识的艺术家，在艺术领域中的既有深刻性艺术思想的、又有体载深刻艺术思想的深刻符号展示的艺术创造行为；而不是任何人的一个“真的”平淡的、与日常生活行为无异质的“粗浅”行为。行为艺术是艺术家在平凡而有意味的“平淡中”的艺术深刻性行为。

迄今为止，行为艺术没有精确的定义。简单地说，行为艺术就是艺术家在现场表演的艺术，也有人认为，行为艺术是用艺术家自己的身体为基本材料，在行为表演过程中，与人、物、环境的交流。所以，行为艺术也被称为行动艺术、身体艺术、表演艺术等。国外通常用 “PerformanceArt”来指称“行为艺术”。艺术批评界认为，行为艺术是观念艺术的一种，所以其含义更宽泛，除了艺术家利用自己的身体作为材料，还包括艺术家组织社会人群进行活动，也有批评家将行为艺术分为个人行为和社会行为两类。———摘自《中国行为艺术

行为艺术家是什么意思？

行为艺术家就是有行为艺术形态的这群人叫行为艺术家。

行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。当今的行为艺术表现形式，大都与**、血腥、暴力相关，引起不少人的反感的艺术。

行为艺术是指在特定时间和地点，由个人或群体行为构成的一门艺术。是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。行为艺术必须包含以下4项基本元素，除此之外不受任何其他限制：时间，地点，行为艺术者的身体，以及与观众的交流。该艺术不同于绘画、雕塑等仅由单个事物构成的艺术。

虽说理论上行为艺术可以包含一些相对而言更为主流的活动，比如：杂耍、喷火、体操等杂技，以及戏剧、舞蹈、音乐等，但这些一般归为表演艺术。行为艺术通常仅指视觉艺术范畴中前卫派（avant-garde）或观念艺术（conceptual art）的一种。

关于起源行为艺术，是20世纪五、六十年代兴起于欧洲的现代艺术形态之一。它是指艺术家把现实本身作为艺术创造的媒介，并以一定的时间延续。行为艺术的鼻祖是法国著名艺术家伊夫·克莱因(Yves Klein，1928-1962)。其代表作品是1961年他张开双臂从高楼自由落体而下的《自由坠落》。

他是中国行为艺术家，用水泥封锁身体，一幅画卖出几十万如今怎样了？

导语：艺术高于现实，但却源于生活，对于普通人来说艺术只可远观不可亵玩，也不能够说出一些具有艺术方面的见解，而对于那些懂艺术的人来说却是巨大的宝藏，有一些艺术家他们时常迸发出来的灵感，或许在懂艺术的人眼里面是艺术，但是在普通人的眼里就是折腾，有一位中国的行为，艺术家用水泥封锁身体，一幅画，卖出几十万，如今怎么样了呢？

一、行为艺术家

这一位行为艺术家叫做何云昌，出生于1967年，出生地在云南，他曾经就读于云南艺术学校，他对艺术有着不一样的理解，他在用生命热爱艺术。在何云昌毕业于云南艺术学院之后，也做过一两年的画家，并且取得了很高的成就，随后他便转行成为行为艺术家，在1999年，何云昌制作了以组《与水对话》的作品，这幅作品是自己的血流到河里面去，他认为当自己的血和水融合一体的时候，是共存的。

二、疯狂

2003年，何云昌将自己的手埋在了水泥柱子里。他行为艺术的灵感是迸发于《庄子》的一则故事，在这个故事里面说的是男女桥下约定，男子守约，直到牺牲生命，所以他就把自己的手放在水泥柱子里面。除了这样的艺术作品，何云超，还将自己的肋骨取下一条，在当时这一项手术医院的医生并不同意，在何云昌软磨硬泡，磨破了嘴皮子的情况下，医院与何云昌签署了免责条合约，医生才给他作曲肋骨的手术，取出的肋骨之后，他做成了项链，总共有5条。这5条项链，戴在了5个女人身上，而这5个女人，是何云昌认为生命当中最重要的女人。这件事情也让他名噪一时，甚至通过行为艺术，赚取了一大笔钱财。

三、如今怎么样

不过渐渐的他就消失在人们的视线里面，他开始过着平静安稳的生活，偶尔画画，这样的生活对于他来说怡然自得，偶尔有时候他将自己画的那一些话，到国外进行展览，也能够赚取一笔不菲的收入艺术，对于他来说生命当中最重要的一项事业，他在艺术当中能够寻找到乐趣，他也能够确知生命，也能够明白自己在艺术中是一个什么样的存在。不过他的一些行为艺术，在别人眼里就是毛骨悚然。但是在其他一些艺术家眼里，他们认为何云昌的艺术行为非常的艺术，不过艺术的点他们认为只可意会不可言传。

结束语：每一个人选择成为什么样的人，这是无可厚非的，因为这是每一个人的权利和自由，别人再怎么说三道四和指指点点，这些话对于当事人来说并不重要，因为他们既然选择这样做，就代表着他们不畏人言。他们相信自己，也坚持做自己，同时也给艺术领域留下艺术品，最后活出他们想要的人生，或许这样的人生，别人并不看好，也并不认可，也不赞同，但是只要他们生活的开心快乐幸福就足以。

用生命创作的行为艺术家——玛丽娜•阿布拉莫维奇

玛丽娜·阿布拉莫维奇，塞尔维亚行为艺术家、人体艺术家、导演、编剧，1946年生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德，父母都是铁托的拥护者，从小就受到对性的压抑式教育，这决定了她后来的创作风格——狂野大胆、癫狂自由。她戏称自己为“行为艺术的老奶奶”，大家尊称她为“行为艺术之母”，长期居无定所，先后旅居德国、荷兰、巴西、美国等地，是标准的“国际公民”。她从20世纪70年代开始其在行为艺术上的实践，被认为是20世纪最伟大的行为艺术家。

前几天从朋友圈看到《十大轰动全球的当代艺术》，其中第二个就是玛丽娜·阿布拉莫维奇的《艺术家在场》，像触了电似的，一下就被她的作品震住了。其实，作为“行为艺术教母”，玛丽娜早就享誉全球，我也不时的从网上看到有关她的作品，但并没有去深入了解。毕竟早就离开艺术圈，对艺术只是抱着一种看客的心理。后来无意间跟一个朋友又谈到玛丽娜，他说他也很喜欢玛丽娜的作品，跟我的看法比较一致，都觉得她的作品关乎信仰。这么一聊，更激起我写她的冲动。

巧的是，听说以前在北京东村一起的女艺术家段英梅1998年去德国后曾经跟玛丽娜学习行为艺术，如今段英梅已经成为国际知名女艺术家，曾两次参加威尼斯双年展、德国卡塞尔艺术展等众多的国际展览。在感叹“名师出高徒”的同时，我对阿布的兴趣也越来越浓。

为了这篇文章，为了对阿布其人其事有更多的了解，我与老朋友、艺术家段英梅又取得了联系，听她聊当年向玛丽娜学习行为艺术的往事。

段英梅2000年开始在德国布伦瑞克造型艺术学院向玛丽娜·阿布拉莫维奇学习行为艺术，2005年，获得布伦瑞克造型艺术学院自由艺术专业硕士学位。在这几年时间里，她曾多次参与玛丽娜的行为艺术表演，与玛丽娜有比较多的接触。尽管2005年后，玛丽娜因为创作的需要，旅居世界各地，段英梅与玛丽娜见面的时间少了，但至今仍保持着联系。在玛丽娜的影响下，曾经从事架上绘画的段英梅开始转向行为艺术的创作与研究，并探索出一条属于自己的行为艺术道路，最终成为一名国际知名女艺术家。尽管如此，她仍然没有忘记恩师对自己的影响，用她的话说：“没有玛丽娜，就没有自己的今天。”

因此，在这里，特别感谢艺术家段英梅对我这篇文章所提供的信息与无私的帮助！

阿布从事行为艺术创作已经有四十多年，创作了很多杰出的作品，这里仅着重选择三个我认为最具代表性的作品进行解读，即1974年的作品《节奏0》《情人—长城》和2010年的《艺术家在场》。从这三件作品可以大致了解阿布的创作脉络。

在创作《韵律0》时，玛丽娜只有28岁，却经历了人生中最惊险的一幕，差点为艺术献出了自己的生命。她在展览的房间贴出告示，准许观众随意挑选桌上的72种物件与艺术家进行强迫性身体接触。这72件物品中，有玫瑰、蜂蜜、水、羽毛等令人愉快的东西，也有剪刀、匕首、十字弓、灌肠器等危险性的器具，甚至还有一把装有一颗子弹的手枪。在整个表演过程中，玛丽娜把自己麻醉后静坐，让观众掌握所有权力，并声明一切后果由玛丽娜自己承担。

表演历时6小时，在这个过程中，一开始观众还表现出了善意，有的人递给她水喝，有的人给她玫瑰。当观众发现玛丽娜真的对任何举动都毫无抵抗能力时，便渐渐大胆起来：有人用剪刀将艺术家的衣服全部剪碎；有人用匕首在她身上划下口子；有人将玫瑰上的刺猛然刺入她的腹部；有女人提议让男人去强奸她；有位观众甚至拿起那上了一颗子弹的手枪，放入她的嘴里，意欲扣下扳机，直到另一位观众惊恐不已地将手枪夺走……眼看着自己被施暴的过程，艺术家心中充满了恐惧，眼中充满了泪水，然而她的身体无法做出任何反应。

麻醉结束后，玛丽娜从椅子上站起，浑身累累伤痕，双目含泪，她缓缓走向观众，用目光对他们进行无声的控诉。面对艺术家那愤怒悲伤的眼睛，现场观众开始恐惧，他们纷纷后退，开始四散逃跑。

这样的结果，估计连阿布本人和现场观众都没有预料到吧。事实就是这样的残酷！玛丽娜用自己的生命做代价，考验了人性的底线。

在通常情况下，因社会道德规范、法律、名誉、地位等等的制约，人还能表现出一定程度的“善”，一旦没有了制约，那隐藏的“恶”就显露了出来，这种“恶”就是“罪”的源头。这种“罪与恶”在通常情况下我们是意识不到的，都觉得自己是善的，而把“恶”的矛头指向别人。

圣经《约翰福音》里有这样一个场景：文士和法利赛人带着一个行淫时被拿的妇人来，叫她站在耶稣面前说：“夫子，这妇人是正行淫之时被拿的。摩西在律法上吩咐我们把这样的妇人用石头打死。你说该把她怎么样呢？” ……他们还是不住地问他，耶稣就直起腰来，对他们说：“你们中间谁是没有罪的，谁就可以先拿石头打她。” ……他们听见这话，就从老到少，一个一个地都出去了……

文士和法利赛人在旧约时代是严格遵守律法的人，他们都觉得自己最圣洁，恨不得将那些没有守住律法的人都置于死地，但耶稣的一句话将他们的骄傲和自以为是都打碎了。“你们中间谁是没有罪的？”耶稣不只是向文士和法利赛人发问，而是向全人类发问。面对这句震耳发聩的话，有谁能站得住脚呢！？

阿布用行为艺术的表现形式向人们提出了这个残酷而又深刻的问题。所以，在《节奏0》结束后的访谈中她说道：“这次经历让我发现，如果将全部决定权交给公众，那么你离死也就不远了。”

1976年，玛丽娜在荷兰阿姆斯特丹遇到了她的灵魂伴侣——艺术家乌雷，两人在一起生活的点滴都成了他们艺术创作的素材。“他人即地狱”，如果说阿布在之前的表演里对自己身体的伤害更为激烈和彻底，那么两人互相伤害时的痛苦来得更为悲怆，前者只是决意，后者还包含了从信任里分裂出的误解、怀疑、恨意。由于乌雷长期酗酒、吸毒、对玛丽娜不忠，甚至会在意见产生分歧时打玛丽娜，玛丽娜也和乌雷的朋友出轨以报复乌雷。

在12年同生共死的生活与表演生涯之后，阿布与乌雷的感情在1988年走到尽头。他们决定以浪漫主义的方式来结束这段关系。玛丽娜和乌雷来到中国长城，玛丽娜从渤海之滨的山海关出发自东向西，乌雷自戈壁滩的嘉峪关由西向东前行，他们一点点走近彼此，而心却渐行渐远。历时3个月，两人最终在二郎山会合，完成了最后一件合作作品《情人—长城》。他们各自行了2500公里，在中间相遇，然后挥手告别。

与乌雷分手，玛丽娜经历一段非常痛苦的时期后，她的表演主题从两性转向了对于故土、战争、政治、精神和能量的探索。她出生于一个激烈的年代，父母都是南斯拉夫的军人，从小在军事化的管理下长大，在军人母亲的抚养下，生活中的一切都讲究纪律和限制，她从未感受到过母爱的温柔。另一方面，她的曾祖父是一位东正教教主，祖母又是一个虔诚的东正教教徒，经常带她去教堂做礼拜，这又让她能够接触到人性的另一面。一边是宗教，一边是政治，这种两级化的意识形态交织、碰撞，成就了不一样的玛丽娜，也让玛丽娜在后期通过政治和宗教的作品重新审视自己。

所以，凝视或者对视，是阿布后期作品的主要特征。最有影响力的就是2010年的《艺术家在场》。如果说《节奏0》深刻地表现了艺术家对“人性恶”的控诉的话，作品《艺术家在场》则达成了与这个世界的“和解”。

这两个行为作品相距三十六年，这三十六年时间，阿布的行为艺术由身体所能忍受的极限开始转向心理的极限，即由外向内的探索，刺激性的行为越来越少，却越做越直指人心。

在2010年5月31日的纽约现代艺术博物馆（MOMA)的作品《艺术家在场》中，长发长裙的玛丽娜·阿布拉莫维奇在长达716小时中，接受了1500个陌生人与之对视的挑战。众多名人慕名而来，其中包括莎朗·斯通、艾伦·里克曼等。

在艺术现场持续的过程中，玛丽娜不是简单地坐在那边直视观众，她常常会做一个关键性的动作：每当一个新观众上场时，她会抬头睁开眼睛，与对方对视，直到对方下场。我通过视频仔细看了玛丽娜的眼睛，她的眼神就像一面能洞察人心的镜子，让人看到自己的心灵史，任何人碰到这双眼睛都很难保持镇静。许多观众在几分钟里便失控流泪，有一个体验完的小男孩在下场以后惊讶地说不出话来，还有一个女生走到玛丽娜面前脱掉了自己的衣服，最后被保安架走了。

整个艺术现场的高潮——分手多年的乌雷也在玛丽娜低头的时刻悄悄坐到了她的对面，玛丽娜抬头睁眼看到是乌雷，一开始还比较平静，不一会儿便情不自禁泪流满面，随后玛丽娜微笑着主动伸出双手，乌雷也伸出双手与玛丽娜紧紧相握。这意料之外的场面也震动了现场观众，现场响起了热烈的掌声。在经历了一系列人生的激荡起伏、爱恨情仇后，两人最终达成了和解。当年两人以行为艺术的方式分手，二十多年后又以行为艺术方式相聚、和解。

作为一名艺术家，阿布无疑是伟大的；但作为一个人，她当然有自己的局限。进入21世纪后，功成名就的阿布开始频繁出现在摄像机前、杂志封面，甚至是秀场前排的观众席。而且她成名之后，每次大型展览，都会请工作室的表演者代替她在展览现场表演她的那些成名作。她开始遭到人们的批评。

玛丽娜的麻烦事还不止这些。尽管所有人都看到了她和乌雷在纽约个展上的动人一面，但乌雷还是为了两人作品的版权问题，在2016年和玛丽娜对簿公堂。结果是玛丽娜败诉了，赔了乌雷不少钱。

再动人的爱情也有结束的那一天，唯有耶稣的爱长存！耶稣说：我不再纪念你们的罪愆与过犯！

行为艺术家的介绍就聊到这里吧，感谢你花时间阅读本站内容，更多关于长城分手行为艺术家、行为艺术家的信息别忘了在本站进行查找喔。